Awesome New Republic – Deep Love

Dance Pop – Indie από την απέναντι μερια του Ατλαντικού.

Πολύ κοντά στους 80ies ήχους, ένα ντούετο από τις ΗΠΑ την ψαχνει κι αλλιώς.

Μια συλλογή τους (το  Rational Geographic, Vol. 1) είχε χορηγο το γνωστό torrent site,  Isohunt.


Tainted Love… αλλά ποιανού;

Τι σημαίνει «μου αρέσει το τάδε τραγούδι»;

Συνήθως εννοούμε μια συγκεκριμένη εκτέλεση… αυτή που εμείς ξέρουμε,  έχουμε τραγουδήσει ή χορέψει..

Το Tainted Love εγώ το ήξερα από την εκτέλεση του 1980 των Soft Cell με τον Mark Almond

Η επόμενη γενιά ίσως το έμαθε από την goth εκτέλεση του Marilyn Manson

Ενώ οι παπούδες μας το ξέρουν σαν brit soul. Όπως το έβγαλε, αρχικά, η Gloria Jones στα 1964.

Ανά 20 χρόνια τρεις εκτελέσεις, τρία διαφορετικά (;) τραγούδια. Κι αυτά τα παραθέτω ενδεικτικά.. Γιατί υπάρχει και η χαρντροκ εκτέλεση των Scorpions, η παλαιομοδίτικη, ορχηστρική του Max Raabe, η dance των Pussycat Dolls και τόσες άλλες αυτά τα 50 χρόνια.

Άρα;

Μπορώ να πω πως «λατρεύω το Tainted Love και δεν μπορώ να ακούσω ούτε λεπτό το Tainted Love»;

Μήπως γουστάρουμε τους εκτελεστές των τραγουδιών παρά το τραγούδι;

Μήπως η επανατοποθέτηση μιας μελωδίας σε άλλο ύφος είναι αν όχι σημαντικότερη, τουλάχιστον το ίδιο σημαντική με τη σύνθεση;

Μήπως, η αρχική σύνθεση είναι τόσο ισχυρή που εκπέμπεται με όποια ερμηνεία επιθυμεί ο εκάστοτε μουσικός;

Εκτός κι αν, απλά, ο καθένας μας.. η καθεμιά μας αναζητεί, νοσταλγεί, ζει τη δικιά του εκδοχή αυτής της tainted love, και νιώθει ζωντανός, ουσιαστικός, κατεστραμμένος..

δηλαδή ΑΝΘΡΩΠΟΣ που αξίζει να ζει και να αναπνέι σ` αυτή τη γη..


Lana del Rey – Blue Jeans RAC Remix

Δεν μου αρέσει η Lana del Rey… Πολύ «πουλ`-μουρ`», πολύ επιτήδευση και πόζα… Και η μουσική της κάτι προσπαθεί και κάτι που περνάει και χάνεται αδιαφορο.

Αλλά μία dance διασκευή όταν πατάει σωστά κάνει κι ένα βαριεστημένο τραγούδι σαν το Blue Jeans να «λέει» μια εντελώς διαφορετική ιστορία από τον αρχικό δημιουργό του τραγουδιού.

Άλλη μια απόδειξη πως η μουσική δεν έχει αρχή και τέλος..

Δεν κλείνεται σε δικαιώματα

Δεν ανήκει, καν, στον ίδιο τον εμπνευστή της..

Απογειώνεται αποκτάει υπόσταση και μιλάει αλλιώς…

Αλλά δεν συμβαινει μόνο στη μουσική..

Τίποτα δεν ανηκει σε κανένα.. ή, μάλλον,

Όλα ανήκουν σε όλους.


Trent Reznor – Immigrant Song… Led Zeppelin και Girl with the Dragon Tattoo

Ο Trent Reznor των Nine Inch Nails ακουμπάει τα «ιερά» του ροκ… Το Immigrant Song των Led Zeppelin με την στριγκλιά έναρξης, είναι σήμα κατατεθέν μιας ολόκληρης εποχής.

Αλλά στα 2012, μετά από 40 χρόνια και βάλε, υπάρχει μια σοβαρή διασκευή του.

Κρατώντας όλη τη δύναμη του τραγουδιού, του δίνει μια industrial εκδοχή και το κάνει μάχιμο ακόμα και για τον πιο νέο και άσχετο πιτσιρικά.

Το Immigrant Song είναι διασκευή για μια άλλη διασκευή.

Ο David Fincher, σκηνοθέτης του Seven, Alien 3 και Fight Club, κάνει το αμερικάνικο ρημέικ της σουηδικής ταινίας “The Girl With The Golden Tattoo” που θα ξεκινήσει να παίζεται από την Πέμπτη στους κινηματογράφους.

Το στόρυ από μόνο του είναι ένα καλοβαλμένο πολιτικό-αστυνομικό θρίλερ.

Η εξαφάνιση μιας κοπέλας πριν από 40 χρόνια, ένας αδιάφθορος δημοσιογράφος, η διαφθορά των «υψηλά ιστάμενων», η συγκάλυψη των φασιστικών καταβολών (ή πεποιθήσεων;) του πολιτικού-επιχειρηματικού κόσμου, θα αρκούσαν να για μια καλοβαλμένη ταινία.

Ο χαρακτήρας, όμως, της Lisbeth είναι που απογειώνει το κόνσεπτ.

Μια αμφί, κακοποιημένη, χακερού, πάνκισσα, καταρρίπτει όλα τα στερεότυπα… ένθεν και ένθεν.

Δεν είναι «προβληματική», αλλά και δεν αυτοπεριθωριοποιείται «ηρωικά» στον δικό της μικρόκοσμο. Διεκδικεί το «χώρο» της με νηφαλιότητα και αυτοπεποίθηση. Εκδικείται, αλλάζει τη ζωή της, χωρίς καμιά παραπανήσια και ανώφελη ένταση.

Our only goal will be the western shore, που λέει και το τραγούδι.

Ο «μετανάστης» των Led Zeppelin αποκτά άλλο συμβολισμό στη σημερινή παρηκμασμένη Ευρώπη.

Ο τρόπος που συναντιούνται οι – φαινομενικά – δύο διαφορετικοί κόσμοι, είναι το ραφινάτο κέντημα της ταινίας. Η Lisbeth μπορεί να αναγνωρίσει κώδικες και διόδους επικοινωνίας με τον «συμβατικό», μεσήλικα δημοσιογράφο. Αλλά και αυτός αποδεικνύει την ικανότητα του να «ξεβολεύεται» από  τον μικροαστισμό του.. . η ταινία ξεκινά με τη φυλάκιση. Μια φυλάκιση που για τον ίδιο είναι η υπεράσπιση των ιδανικών του.

Αλλά χωρίς αυτή τη φυλάκιση δεν θα υπήρχε η δίοδος επικοινωνίας με τη νέα γενιά των Lisbeth.

Δεν ξέρω αν και η αμερικάνικη εκδοχή θα έχει αυτή την καλοδουλεμένη προσέγγιση και ανάπτυξη των δύο χαρακτήρων.

Γι` αυτό δείτε πρώτα την πρώτη version του 2009 και να ελπίσουμε πως η διασκευή της θα είναι τόσο καλή όσο και το τραγούδι του trailer.


The Future: μια αφορμή για να μιλήσουμε για την επαφή της γάτας

Το  The Future είναι μια ταινία ειδικού κοινού.. Δεν το αποκαλώ «γατοφιλικού», γιατί αυτό ταυτίζεται με μια αποξενωμένη σχέση με τα μικρά αυτά αιλουροειδή.. μια σχέση μπιμπελό… προσωρινού διακοσμητικού στοιχείου. Μάλλον για αυτούς που κατέχουν τη «γατική»[1]  γλώσσα, αφορά αυτό το κόνσεπτ.

Οι λιγοστοί μονόλογοι του γάτου της ταινίας είναι ο καταλύτης… μια «ζωντανή» παρέμβαση σε ένα τελματωμένο ζευγάρι που ζει από συνήθεια.

Μόνο η προοπτική να υιοθετήσουν έναν ετοιμοθάνατο γάτο τους ανατρέπει την ανύπαρκτη καθημερινότητα. Συνειδητοποιούν πως πρέπει να μάθουν να νοιάζονται.. για τους άλλους.. για τον εαυτό τους.

Φυσικά δεν αρκεί μια εξωτερική παρέμβαση και παρ` όλες τις αλλαγές στο μικρόκοσμο τους, η μελαγχολική αυτή ταινία θα καταλήξει σε ένα ακόμα πιο καταθλιπτικό φινάλε..

Δεν είναι καμιά φοβερή ταινία..

Ένα ανοιχτό διάλογο κάνω με την «μαύρη», μαζοχιστική κατάθλιψη που περνώ ώρες – ώρες και με κάνει ένα ζυμάρι, λιωμένο στο πάτωμα.

Αφού την είδα, έβαλα κανα-δυο spatterιές για να έρθω στα ίσα μου.. Δεν αντέχεται τόσο σκληρή ταινία…


[1] «Μιάο – Μίαο.. Όχι στον αντι-γατικό ρατσισμό» Μια πρωταρχική προσέγγιση (με την αντίστοιχη ελληνική μετάφραση) μπορείτε να βρείτε σε αυτό το ποστ μου προ διετίας.


Αυγουστιάτικο αφιέρωμα στο “καλοκαίρι” μέσα από την μουσική και το χρόνο: Janis Joplin – Summertime

Το καλοκαίρι στα sixties είναι πιο θερμό αλλά και πιο ώριμο. Δεν έχει χάσει στάλα από την ορμή των rockabilly, που είδαμε την περασμένη εβδομάδα, και διεκδικεί το δικό του «χώρο». Δεν είναι ο πιτσιρικάς που ψάχνει να ξεφύγει από την επιτήρηση των γονιών του… είναι ο «μεγάλος» που φτιάχνει το δικό του καλοκαίρι, τη δική του εποχή.

Πατάει πάνω σε προηγούμενη γνώση, τη μελετά και την απογειώνει. Το έκανε ο Morrison με τον Kurt Weill στο Alabama Song, το κάνει και η Janis Joplin στο σημερινό Summertime. Παίρνει μια μαγευτική μπλουζ σύνθεση του Gershwin  που πρωτοτραγούδησε στα 1935 η θρυλική Billy Holiday και την έκανε μια σύγχρονη κραυγή της δεκαετίας του `60… και όχι μόνο.

Έχει ένα μοναδικό τρόπο να εμπνέεται από την κατάθλιψη και να εναλλάσσει τον ερωτισμό με την απαισιοδοξία και  την ελπίδα για το αύριο. Ανάλογα με το δικό σου mood, αλλάζει και το ίδιο το τραγούδι.


Amy Winehouse (r.i.p.) – Some Unholy War

ΟΚ… Μας τέλειωσε και η Amy Winehouse.. Όχι πως δεν το περιμέναμε, δηλαδή… Μια ζωή (αυτή τη σύντομή της) ήταν μέσα στο κοκκάλωμα.. από ότι μπορεί να φανταστεί ο ανθρώπινος νους.

Φωνάρα, αλλά υπερεκτιμημένη. Είναι ιεροσυλία να τη βάζουν δίπλα στο Morrison, Hendrix και Joplin μόνο και μόνο επειδή έφυγε στα 27 της από ναρκωτικά. Η δημιουργικότητα και συνεισφορά των τριών «τεράτων» στη μουσική, δεν έχει καμία σχέση με μια συμπαθή μουσικό που ξεχώριζε λόγω του πολιτιστικού τέλματος που βιώνουμε.

Δεν είμαι σεμνότυφος, αλλά στο φινάλε όλοι κρινόμαστε. Θα μπορούσα να δεχτώ μια ιδιοφυία που «σπατάλησε» τη ζωή του (ή τους γύρω του) για κάτι Νέο, για κάτι Σημαντικό.

Όμως δε συναινώ στο καθημερινό «κάψιμο»…

Ναι… υπάρχουν «μεγάλοι» που «πίνουν» ή κάνουν «ασχήμιες». Δε σημαίνει πως αν «πίνεις» αποκτάς έμπνευση. Αυτή είναι η μεγαλύτερη μούφα ever…

Απλά γίνεσαι ένα ακόμα overdose πτώμα, με δύστροπο παρελθόν.

Τέσπα…

Ας ακούσουμε μια ερωτική μπλουζιά της…. Για ένα «ανίερο πόλεμο» .. Some Unholy War.

If my man was fighting
Some unholy war
I would be behind him


Copyright Cops

Το Copyright Cops είναι μια μικρού μήκους βραζιλιάνικη ταινία πάνω στη σχέση νεολαίας και ίντερνετ.

Πρόκειται για open source παραγωγή.. δηλ. μπορείς να κατεβάσεις όλο το οπτικοακουστικό υλικό (γύρω στα 2GB) και να προτείνεις μια δικής σου εκδοχή με διαφορετικό μοντάζ, προσθέτοντας ή αφαιρώντας μέρη του.

Μια 6λεπτη ταινία (τα άλλα 5 είναι τίτλοι παραγωγής!) για ένα πιτσιρικά που τα ενδιαφέροντα του είναι η βία, το παράνομο «κατέβασμα» και να τσατάρει με την κοπέλα που γουστάρει.

Απλά, λιτά και όμορφα…  ένα σχόλιο για μια γενιά που αισθάνεται διωκόμενη χωρίς να έχει φταίξει σε τίποτα… σε μια κοινωνία άφθονης πληροφορίας και μηδενικής πρόσβασης.

Για περισσότερες πληροφορίες www.copyrightcops.org


Miley Cyrus «τραγουδά» Nirvana (Bonus φλωριά: Smell Like Teen Spirit aπό Take That στα 1995)

Έρχεται, κάποια μέρα, σε κάθε καλλιτέχνη η ανάγκη να ξεκόψει από το παρελθόν του.

Είτε για να τεστάρει τον εαυτό του σε άλλα πράγματα (ακόμα και «κόντρα»), είτε γιατι βαρέθηκε τη φάτσα του, είτε για να αλλάξει τη γκαρνταρόμπα του, είτε για απλά και μόνο για φράγκα. Διαβάστε τη συνέχεια του άρθρου »


Chemical Brothers – Out Of Control

Πριν από καμιά δεκαριά χρόνια οι Chemical Brothers μας έδωσαν το Out Of Control, σαν φόρο τιμής στο αναδυόμενο αντιπαγκοσμιοποιητικό κίνημα και στην αντίσταση των Ζαπατίστας.

Το βίντεο κλιπ του τραγουδιού χρησιμοποιούσε το ίδιο του το μέσο – την εικόνα – για να το υπονομεύσει.

Έκανε μια κριτική για την διαστρεβλωμένη εικόνα της επαναστατικής διαδικασίας.

Γελοιοποιούσε τη «μόδα» και αναδείκνυε την ίδια την απελευθέρωση. Διαδηλωτές που σπάνε μαγαζιά με τηλεοράσεις που δείχνουν «επαναστατικές» διαφημίσεις…

Έχετε γνωρίσει «αριστερούς» που κάνουν «επαναστατικό» τουρισμό στην Κούβα, κάνοντας μπάνια στις παραλίες και πηδώντας καμιά «μαυρούκα», αυτόχθονη δίμετρη;

Έχετε γνωρίσει κανένα αριστερό που θαυμάζει το Τσε, τους Ζαπατίστας, την πλατεία Ταχρίρ αλλά εδώ καταδικάζει τις μολότοφ και «χέζεται» μην ξεφύγει το κίνημα σε «έκνομες» διαδικασίες;

Δεν υπάρχει εξέγερση χωρίς σπασμένο τζάμι..

Δεν θα φύγει κανένας ΓΑΠ με ελικόπτερο χωρίς επανάσταση…

And it always seems we’re runnin’ out of time,

We’re out of control

ΥΓ… Ναι.. η κουκλάρα στο βίντεο κλιπ, είναι ο Ροζάριο Ντόσον που έγινε πιο μετά πασίγνωστη από Sin City, Tarantino κλπ


David Bowie – Changed… Όταν ο Bowie συναντά τον Kubrick

Τις προάλλες μου έλεγε μια φίλη πως δεν κατάφερε να παρακολουθήσει την κλασσική ταινία του Κιούμπρικ «2001: Οδύσσεια του Διαστήματος», έτσι πήρα τηλέφωνο το φίλο μου David να βοηθήσει λίγο.

Έτσι μας προέκυψε πριν από μερικές μέρες το «2001: A Space Oddity»…

Τι είναι αυτό; Ένα εγχείρημα που μόνο ο David Bowie θα τολμούσε… Να ξαναμοντάρει δύο αριστουργήματα της τέχνης.. την κλασσική ταινία του Κιούμπρικ με δική του μουσική επένδυση.

Όχι… Δεν άφησε ανέγγιχτη ούτε τη ταινία, ούτε τα τραγούδια.

Αφαίρεσε κομμάτια από την ταινία και άλλαξε τη σειρά των σκηνών.

Αλλά ξαναέγραψε και τα τραγούδια του. Και μάλιστα τόλμησε την απίστευτη «ιεροσυλία».. «χάλασε» την φωνή του!

Στο Changed (διασκευή του Changes) που σας παρουσιάζω σήμερα «καταστρέφει» το σήμα κατατεθέν του.. βάζει παραμορφωτές στα φωνητικά και κάνει τον εαυτό του αγνώριστο.

Βέβαια, σε άλλο σημείο κάνει και το αντίθετο. Το Lady Grinning Soul παραμένει ανέγγιχτο μέσα στη ταινία. Για πρώτη φορά ο Bowie ξανααγγίζει ένα τραγούδι που δεν τραγουδά ποτέ στις συναυλίες του.

Είναι γνωστό πως το A Space Oddity το είχε γράψει το 1969 εμπνευσμένος από την ταινία του Κιούμπρικ. Μετά από 40 τόσα χρόνια ακουμπά ξανά τις ρίζες του.

Στην αρχή αισθάνεσαι περίεργα.. Σου φαίνεται «κακό» το αποτέλεσμα. Όμως σιγά-σιγά αποκαλύπτεται για άλλη μια φορά ο «διαστημάνθρωπος» Bowie.

Την ταινία και τα τραγούδια θα τα βρείτε free είτε να τα δείτε online είτε να τα κατεβάσετε στο Bowie 2001: A Space Oddity. Ένα εγχείρημα για τους fan, μιας και οι αρχικές εκδόσεις παραμένουν αξεπέραστες.

Πέρα από τραγούδι, έφτιαξα κι ένα κλιπάκι από συρραφή σκηνών της ταινίας… Έτσι.. Για να πάρουμε μια ιδέα.

Υ.Γ. Ελπίζω να την δεις έστω κι έτσι…

http://k002.kiwi6.com/hotlink/b9i8s88p8m

Mad World – Gary Jules και Tears For Fears

Ακόμα κι αν δεν έχετε δει το Donnie Darko, μάλλον θα ξέρετε το Mad World του Gary Jules.

Άραγε έχουν όλοι οι άνθρωποι ήχους και τραγούδια που να τους κόβονται τα γόνατα με την πρώτη νότα;… με την πρώτη στροφή;

Να «γεμίζεις» όπου κι αν βρίσκεσαι, με όποιον κι αν είσαι, ότι κι αν σου έχει συμβεί την προηγούμενη μέρα ή ένα εκατοστό του δευτερολέπτου πριν;

Φτάνει το πρώτο πλήκτρο του πιάνου να χαϊδέψει τη χορδή και το ΞΕΡΕΙΣ… το αναγνωρίζεις.

Η μπαλάντα θα μπορούσε να είναι το soundtrack της κρίσης του πλανήτη μας…

and i find i kind of funny
i find it kind of sad
the dreams in which i’m dying are the best i’ve ever had
i find it hard to tell you i find it hard to take
when people run in circles it’s a very very
mad world

Θα το εξηγήσω αύριο (μάλλον)

Προς το παρόν δείτε το βίντεο κλιπ… Είναι κι αυτό καταπληκτικό!

ΥΓ  Παραθέτω και την αρχική εκδοχή του τραγουδιού από τους Tears For Fears. Ναι! Αυτοί το έγραψαν 30 χρόνια πριν.

Φανταστείτε, τώρα, να μην παραχωρούσαν τα «πνευματικά δικαιώματα» και να μην μαθαίναμε ΠΟΤΕ τη νεώτερη διασκευή.

Κάποια στιγμή πρέπει να παραδεχτούν όλοι οι καλλιτέχνες το αυτονόητο. Τα «πνευματικά δικαιώματα» είναι για τα φράγκα και μόνο, ενώ όλοι γνωρίζουν πως το έργο τέχνης ΔΕΝ ΤΟ ΕΛΕΓΧΕΙΣ όταν γίνει δημόσιο.